Qu’est-ce que la pédagogie Willems^® ?

Décrire en peu de mots ce qu’est la pédagogie Willems^® est une gageure !
Car si les éléments principaux de la pensée d’Edgar Willems sont très simples, leur développement permet d’appréhender l’ensemble des questions relatives à l’éducation musicale, depuis l’initiation des premiers contacts avec la musique jusqu’à sa pratique instrumentale au niveau avancé.

Au plan méthodologique et pédagogique, l’élément le plus caractéristique de cette proposition, expérimentée, puis régulièrement pratiquée depuis 1950, est le suivant : tous les principes musicaux introduits lors des premiers cours doivent conserver leur pertinence même dans une pratique professionnelle, et a fortiori dans toute pratique amateure, vocale et instrumentale.

Cela suppose une réflexion approfondie sur tous les éléments constitutifs de la musique, art des sons : le rythme, la mélodie, l’harmonie.
Edgar Willems a mis en évidence la corrélation possible entre cette nature de la musique et la nature humaine, elle-même composée de trois éléments : un corps physique, animé d’une vie physiologique, d’un cœur sensible, pour la vie affective, et d’une tête pensante, pour la vie mentale.

L’éducation musicale touche ces trois dimensions de l’être humain :

• le corps, par le rythme, pour la vie physique ;
• la sensiblilté, par la mélodie, pour la vie affective ;
• l’intelligence, par l’harmonie, pour la vie mentale.

Cette synthèse musicale-humaine montre que la musique n’est pas extérieure à l’homme, mais l’expression artistique de sa nature profonde.
Dès lors il n’est pas question d’inculquer des notions musicales à des élèves plus ou moins réceptifs et plus ou moins « doués ». Car la musique étant une émanation de l’être humain, il s’agit avant tout de révéler à ces apprenti-musiciens ce qu’ils portent déjà en eux-même, en stimulant leur corps, leur cœur et leur tête par la musique, en recherchant un équilibre dans la réalisation de ces trois dimensions : une tête pensante dans un corps actif disponible à l’expression sensible du meilleur de soi, ce qui pourrait être une définition d’un art complet.

L’autre grande caractéristique de la proposition pédagogique d’Edgar Willems est sa méthodologie : considérant que la musique est un langage, son apprentissage doit suivre les mêmes étapes que l’apprentissage d’une langue maternelle, à savoir, imprégnation, expérimentation, prise de conscience, vie consciente, connaissance, création.

Observer comment un enfant apprend à parler montre à l’évidence que la théorie vient largement après l’expérimentation et la pratique, autrement dit : l’improvisation, assortie de l’imitation spontanée.
On constate même que c’est l’improvisation, l’expérimentation, les erreurs et les adaptations qui sont au cœur de l’apprentissage du langage maternel,  permettant de s’exprimer et communiquer, oralement puis par écrit.
Il en va de même pour l’apprentissage du langage musical, à la différence près, et elle est de taille, que l’essence de la musique est déjà en tout un chacun, contrairement au langage maternel qui dépend de l’environnement dans lequel va baigner l’enfant.

La pédagogie Willems^® apporte des clés précieuses pour conduire, accompagner, stimuler les apprenti-musiciens vers un équilibre bienfaisant de toutes leurs facultés humaines, physiques/affectives/mentales, à travers des étapes progressives déclinées en 4 degrés, de l’initiation au solfège et à l’instrument.

Pour en savoir plus sur les contenus des leçons de musique depuis les débuts, la progression spécifique et les formations proposées par la Fédération Internationale Willems^®, visitez notre site : www.fi-willems.org.
Très bon voyage entre nos lignes !