Diplôme Pédagogique Willems®
pour la Formation Musicale et Instrumentale
Vous êtes musicien(ne), instrumentiste professionnel et la pédagogie vous concerne : vous pouvez envisager de suivre la formation menant au Diplôme Pédagogique Willems® pour la Formation Musicale et Instrumentale, nouveau « Cycle Vert » des formations proposées par la FIW.
Pourquoi un nouveau Diplôme Pédagogique Willems®
pour la Formation Musicale et Instrumentale ?
De nombreux professeurs d’instrument, intéressés par l’approche originale et globale d’Edgar Willems, mais non disposés à donner des cours d’initiation musicale à de jeunes enfants, ne se retrouvaient pas dans la proposition de formation orientée principalement vers l’initiation musicale de la petite enfance.
C’est pourquoi la Fédération Internationale Willems® a créé ce nouveau Diplôme Pédagogique Willems® pour la Formation Musicale et Instrumentale.
Il est complémentaire du Diplôme Pédagogique Willems® pour l’Éducation Musicale.
Les deux formations ont des approches inversées : celle du Cycle Bleu part de l’initiation musicale globale et conduit à la pratique musicale et instrumentale, tandis que celle du Cycle Vert part de la pratique instrumentale et ses problématiques multiples pour intégrer progressivement tous les éléments préparatoires nécessaires à une pratique musicale complète.
D’autre part, la Formation Musicale, autrement dit le Solfège, doit être le complément indispensable pour soutenir la pratique instrumentale. Or le lien traditionnel entre ces deux disciplines est inexistant, quand bien même les professeurs d’instrument sont souvent chargés également des cours de solfège dans de très nombreuses structures.
Cette proposition de la FIW veut répondre à ce besoin de cohérence entre l’éducation musicale générale, qui inclue le Solfège, et une pratique musicale complète qui comprend diverses facettes : le jeu d’oreille, le jeu de lecture a prima vista, le jeu de mémoire concernant la littérature de toutes les époques et les styles, et enfin le jeu improvisé.
Conditions d’admission
Un Diplôme instrumental est requis pour intégrer la formation.
D’autre part, la pratique pédagogique s’appuie sur une bonne formation musicale permettant d’être à l’aise au plan solfégique pour la lecture et l’écriture.
C’est pourquoi un Diplôme d’Études Musicale de conservatoire ou d’école de musique en France, ou un titre européen équivalent, est nécessaire pour commencer cette formation.
Le dossier de candidature comprend le formulaire d’inscription, la copie des diplômes, une lettre de motivation.
En l’absence de diplôme de Formation Musicale, le candidat devra passer un test d’admission comprenant :
- Une lecture à vue solfiée a cappella en battant la mesure
- Une lecture rythmique frappée en psalmodiant une onomatopée
- Une improvisation mélodique vocalisée, dialoguée avec l’examinateur
- Une improvisation rythmique avec des onomatopées en battant la mesure sur une mesure donnée
- Une dictée rythmique
- Une dictée mélodique avec modulation
- Une pièce (ou un extrait) instrumentale ou vocale de 3 à 5′
Durée de la formation
Cette formation se déroule sur 2 ans à raison de 8 WE par an.
Ces WE sont complétés par 2 stages d’été, dont un Congrès international.
Les 254 heures de cours dispensés sont réparties en :
– Année 1 / D-EM1 : 109 heures / 80h de cours + 1h de bilan individuel + 8h d’évaluations (écrites & orales) + 20h de stage (rencontre nationale).
– Année 2 / D-EM2 : 145 heures / 84h de cours + 2h de bilan individuel + 12h d’examens écrits + 12h de séminaire international d’examen final/examens oraux + 35h de stage (rencontre internationale).
Le cursus sera ouvert à partir de 10 inscriptions.
Toute formation engagée la 1ère année est conduite à son terme.
Le programme comprend les chapitres suivants
Au plan instrumental, trois options sont proposées :
- Dominante vocalité, pour les chanteurs
- Dominante harmonie, pour les pianistes, clavecinistes et organistes
- Dominante mélodique, pour tous les autres instruments
La musicalité
- Développement auditif complet (qualités du son, mouvement sonore, intervalles, accords de 3 et 4 sons, agrégats et espace intratonal)
- Sens rythmique et métrique, polyrythmie et polymétrie, mouvement corporel et improvisation rythmique
- Culture vocale, chant, acquisition d’un répertoire de chansons, sens mélodique, improvisation libre, modale, tonale et invention mélodique écrite, direction chorale
- Harmonie pratique vocale et instrumentale (piano ou guitare) à 2, 3 ou 4 voix, cadences harmoniques, improvisation harmonique et inventions écrites
- Solfège et dictées rythmiques, mélodiques et harmoniques
- Écoute musicale et la lecture sur partitions d’orchestre
La pédagogie générale et musicale
- Cours de pédagogie fondamentale, absorbant les thèmes relatifs à la musique, l’éducation musicale et instrumentale ainsi que la psychologie de l’enfant en action musicale, sur la base de l’œuvre écrite d’Edgar Willems notamment.
- Observation de leçons pratiques (en direct avec des enfants ou en vidéo), progression pédagogique de l’initiation musicale (premier et deuxième degrés), le pré-solfège et pré-instrumental (troisième degré) jusqu’au solfège vivant (quatrième degré) et aux débuts instrumentaux, cette progression étant éprouvée également sur soi-même ; formation accompagnée en situation d’enseignement pour la mise en oeuvre pratique de la progression avec ses propres élèves dès la 2ème année de formation.
Un suivi, des contrôles, des examens… ?
La formation est destinée à fournir les clés d’une pratique pédagogique à la fois structurée et créative. La diversité de la matière et la maîtrise de sa transmission demandent du temps : le temps de l’assimilation de points de vue différents, et le temps de la mise en pratique.
Il est reconnu que des examens ou des contrôles favorisent une concentration nécessaire à cette évolution.
C’est pourquoi des « devoirs » sont proposés aux étudiants de week-end en week-end, permettant d’atteindre progressivement le niveau de l’examen final, sous forme de travaux écrits (inventions mélodiques et harmoniques, harmonisation de gammes, de chansons) et sous forme d’exercices pratiques au clavier, de lectures musicales à solfier, transposer, ainsi que d’extraits de vidéos de leurs propres cours donnés à leurs élèves.
Un contrôle en fin de première année permet de se situer par rapport aux objectifs.
L’examen final reste facultatif mais est vivement recommandé. Il fait partie de la formation.