Chaque intervenant animera successivement 3 ateliers quotidiens :

• Atelier A : 10:00 / 11:00
• Atelier B : 11:30 / 12:30
• Atelier C : 14:00 / 15:00

Les congressistes doivent choisir un atelier A, un atelier B et un atelier C, parmi les 4 proposés à chaque tranche horaire.
Chaque atelier développera une progression tout au long des 5 jours.
Il est convient de suivre un même atelier 5 jours de suite.
Par exemple : A1 / B4 / C3 ou A2 / B1 / C4 … sauf A2/B2 et B4/C4 (même contenu)

• A1. Pratique des principes pédagogiques des 1er et 2ème degrés Willems^® – Christophe Lazerges
  Vivre pour soi-même quelques éléments clé de cette progression pédagogique est indispensable pour en comprendre le sens. Atelier très concret pour la sensorialité auditive, le sens mélodique par le chant, le sens rythmique par les frappés, la synchronisation audio-motrice par les mouvements corporels.
• A2/B2. La présence corporelle du musicien – Benjamin Lunetta
  La musique est invisible et impalpable, mais elle nécessite un corps bien physique pour être réalisée. Habiter le geste musical par une présence corporelle complète et globale est indispensable pour relier la pensée musicale, la sensibilité artistique et la réalisation concrète. C’est ce que vivront par eux-même les participants.
• A3. Direction Chœur / initiation – Thibaut Louppe
  Diriger un chœur, c’est d’abord rassembler des individualités pour une réalisation commune. Le chef doit avoir une idée de ce qu’il veut entendre. Le geste ne peut être réduit à une technique de battue de mesure, de départ et d’arrêt. Il dépend de cette pensée. Alors il a toutes les chances d’être habité pour conduire les phrases musicales et la cohésion du groupe. 
• A4. Technique vocale des adolescents – Magali Perol-Dumora
  Période délicate de la vie des jeunes de 12 à 16 ans, l’adolescence bouscule les repères corporels et vocaux. Par une pratique physique et concrète, le chant peut au contraire contribuer à développer une confiance en soi souvent en questionnement.
• B1. Les débuts de la lecture et de l’instrument – Christophe Lazerges
  Bien connaître les étapes qui permettent une lecture musicale expressive dès le début, de la relativité à l’absolu, puis réaliser cette lecture à l’instrument, c’est le premier objectif de cet atelier. Dans un second temps, nous présenterons les 4 chapitres complémentaires de la pratique instrumentale suivant la pédagogie Willems^® : jeu d’oreille, lecture à première vue, répertoire et mémoire, improvisation.
• B3.Direction Chœur / avancé – Thibaut Louppe
  Travail spécifique de la couleur, des différents styles suivant les époques…
• B4/C4. Technique vocale des adultes – Magali Perol-Dumora
  Ouvrir des pistes de travail vocal personnel, en petits groupes, pour découvrir sa voix et augmenter son plaisir de chanter. La technique vocale n’est pas une fin en soi, elle est un moyen d’expression musicale qui sert généralement des textes, et s’adresse à un public.
• C1. L’improvisation sous toutes ses formes : Rythmique / Mélodique / Harmonique – Christophe Lazerges
  Ce n’est pas quand « on sait » qu’on peut commencer à improviser, c’est en improvisant qu’on apprend. Nous vivrons avec les participants les aspects multiples de cet apprentissage dans l’action, par l’expérimentation, et l’intérêt d’enrichir cette improvisation d’éléments de conscience.
• C2. La vocalité des enfants – Benjamin Lunetta
  La « vocalité » est une dimension méconnue du chant pour les enfants. Pourtant elle change complètement l’impact du chant sur l’enfant lui-même : en dirigeant sa voix par son oreille, en chantant avec tout son corps et pas seulement ses cordes vocales, en cherchant à donner le meilleur de lui-même, l’enfant entre dans une autre dimension, celle de la couleur malléable du son, pour son plus grand plaisir !
• C3. L’improvisation et l’harmonie en chœur – Thibaut Louppe
  L’improvisation est très peu pratiquée en chœur, car elle est souvent associée à un « don » individuel. De même, la conscience harmonique est généralement réservée aux étudiants avancés en composition.
  Il existe pourtant de nombreuses pistes pour découvrir et vivre collectivement ces deux aspects de la pratique musicale, que les participants découvriront dans cet atelier.